EN


Объявляется набор в школу перформанса

PYRFYR

Руководитель школы Елена Ковылина

Школа перформанса PYRFYR основана в 2012 году на базе государственной галереи На Солянке. Одноименный фестиваль перформанса проходит ежегодно в стенах галереи с 2010 г. Помимо регулярных занятий по перформансу будут проходить лекции и встречи с представителями интернациональной художественной сцены перформанса.

КУРС ПРАКТИЧЕСКИЙ ПЕРФОРМАНС

Авторский курс Елены Ковылиной «Практический перформанс» адресован молодым художникам, ориентированным на профессиональную карьеру, а также просто талантливым людям, заинтересованным в творческой самореализации, развитии, интеграции культурного и природного, телесного и ментального, интуитивного и интеллектуального в единой универсальной практике. Всем тем, кто желает изменить себя и попробовать свои силы в перформансе, - наиболее актуальном жанре современного искусства.

Елена Ковылина. Перформанс Меркаба. 2011 г. Мадрид

Основные задачи курса:

- Обучение искусству перформанса. Предполагается, что в процессе тренингов учащиеся сделают не менее 10-15 самостоятельных перформансов;
- Ознакомление с основными тенденциями истории и теории перформанса;
- Помощь молодым авторам в вырабатывании собственной эстетической позиции;
- Интеграция молодых художников в профессиональный контекст, воздействие на культурный ландшафт художественной сцены;
- Создание творческого портфолио и презентаций, необходимых для участия в международных конкурсах на гранты, стипендии и резиденции;
- Проведение встреч с кураторами и другими профессионалами арт сцены;
- Проведение итоговых мероприятий: фестиваля перформанса, серии интервенций в общественное пространство;
Занятия проходят 1 раз в неделю по понедельникам с 19 ч. До 22.30
Продолжительность одного занятия 4 академчаса. Курс состоит из 18 занятий (64 академчаса)
Обучение платное. Стоимость курса 25 тыс. руб. Оплата может проводиться в два этапа.
Предварительная запись по email e_kovylina@yahoo.de и по телефону 89057902384
Собеседование по предварительной договоренности.
Адрес: Москва, Государственная галерея на Солянке. Ул. Солянка д. 1/2 стр. 2
Китай-город.

Начало занятий в ноябре.

Об авторской методике:
В курсе «Практический перформанс» используется авторская методика преподавания перформанса, основанная на многолетнем профессиональном опыте работы на интернациональной художественной сцене. Теоретические материалы переплетены с экспериментальными заданиями, упражнениями и тренингами. Перформанс включает в себя элементы концептуального искусства, режиссуры, актерского мастерства, ораторского искусства, художественной постановки. Перформативная практика развивает в т.ч. сценарный и постановочный навык, требует умения сотрудничать с фотографом и оператором. Поскольку отдельным аспектом перформанса как вида искусства является его мгновенность и определенная неповторимость, свойственная сингулярному действию, важно уметь самому монтировать документацию, и описывать его в теоретическом тексте. Творческие навыки художника перформанса могут быть применимы в рекламе, имиджмейкинге, политологии, руководстве креативным процессом, будь то кинематограф или театр. Язык перформанса - это язык эксперимента, он конгениален нашей эпохе, где зачастую требуется мгновенная реакции в осмыслении происходящего и самого себя в быстроменяющемся мире. Это язык действия, эстетический инструмент изменения реальности. Перформанс - необычайно синтетический жанр, аккумулирующий в себе принципы как изобразительного искусства (перформанс как образ, живая картина), так и драматического искусства (присутствие перед публикой). Современный цифровой перформанс к примеру пытается решить проблему слияния человека и компьютера. Современное искусство, заимствовавшее миф о великом художнике из эпохи романтизма, отождествило фигуру самого художника и его произведения. Поэтому одной из важных сторон программы «Практический перформанс» является воспитание определенных личностных качеств, повышение энергетики перформера. Ведь эти качества впоследствии работают внутри самого произведения. Перформанс в эпоху серийности и массовости искусства сохраняет за собой ауру произведения, которая частично сливается с личностью автора. Эта почти магическая комбинация делает перформанс живым и наиболее интересным искусством нашего времени. Курс, помимо теории и истории искусства, включает в себя элементы как ментального, так и телесного тренинга, заимствованные из методик Марины Абрамович, Станиславского, арт-терапии, парапсихологии, йоги и других междисциплинарных практик.
Об авторе:
Елена Ковылина (1971, Москва) — российский художник-перформансист, Родилась 22 ноября 1971 года в Москве. Закончила Университет искусств в г. Берлин (класс Ребекки Хорн), лауреат премии Инновация за 2008 год. Ковылина работает в жанре перформанса и акционизма. Начало ее творчества относится к концу 90 х годов 20 века. «Считающаяся одной из самых ярких художниц 2000-х годов Елена Ковылина едва ли не единственная на московской арт-сцене продолжает традицию радикального перформанса 1990-х годов. Как и ее коллеги и предшественники Олег Кулик, Анатолий Осмоловский, Александр Бренер, Елена Ковылина во имя искусства не щадит ни себя, ни зрителя. Она выходила на боксерский ринг, вызывая на поединок всех желающих, как женщин, так и мужчин. Усаживала публику за изящно накрытый чайный стол — и поджигала скатерть. Прикалывала ордена и медали к собственной коже. Танцевала буквально до упаду, опрокидывая стакан водки после каждого тура вальса, на который она приглашала сначала польщенных, а потом испуганных мужчин. Устраивала театр с беспризорниками, у которых училась столь ценному для перформансиста искусству „разводки“ зрителя. И с петлей на шее вставала на табурет, который каждый желающий мог выбить из-под ее ног. Но в отличие от отечественных акционистов-самоучек 1990-х, чьи художественные жесты часто граничили с девиантным поведением как в глазах общественности (вызывавшей милицию), так и в восприятии самих авторов, чувствовавших себя этакими бросающими вызов социуму хулиганами-бунтарями, Елена Ковылина — „перформансист в законе“. За ее акциями, даже самыми отчаянными, всегда чувствовался не аффект, но расчет — не только интеллектуальная концепция, но и точная калькуляция возможных реакций и последствий» — И. Кулик, «Коммерсант», 2008.

Официальный сайт художника www.kovylina.com




















© Elena Kovylina, 2003-2008
предыдущая версия сайта